top of page

Μπαλέτο σε μουσική του

Ζορζ Μπιζέ

Το λιμπρέτο

Ναταλία Οσίποβα

Χορογραφία και σκηνοθεσία

Ναταλία Οσίποβα

9F409CF4-5F03-4A66-AF3B-366B5AD4F8A5.PNG
logo_DOR_bialo.png
Spectaculis Logo mic.png

Προσεχείς Παραστάσεις

Θεσσαλονίκη,

20 Σεπτεμβρίου

Θεσσαλονίκη,

21 Σεπτεμβρίου

Θεσσαλονίκη,
22 Σεπτεμβρίου

Όλες οι παραστάσεις

20 greece (1).jpg
21 greece (1).png
22 greece (1).png
9F409CF4-5F03-4A66-AF3B-366B5AD4F8A5.PNG

Μια αιώνια ιστορία για έναν άντρα και μια γυναίκα που μπλέκονται από τα νήματα της
μοίρας - μια ιστορία στην οποία κάθε άνθρωπος βρίσκει κάτι από τον εαυτό του.

Πλοκή

Η «Κάρμεν» είναι ένα έργο που γεννήθηκε από την πένα του Prosper Mérimée, ο οποίος έχει ενθουσιάσει πολλές φορές πολλούς σκηνοθέτες και χορογράφους από τη δημιουργία του μέχρι σήμερα. Για πρώτη φορά ως μπαλέτο, το έργο ερμηνεύτηκε από τον Marius Petipa το 1845. Μετά τη δημιουργία της όπερας «Carmen» του Georges Bizet, το ενδιαφέρον των χορογράφων για αυτή την πλοκή αυξήθηκε πάρα πολύ, όπως των Kassian Golezovsky, Roland Petit, Alberto Alonso και του συνθέτη Rodion Shchedrin, των χορογράφων Mats Eck και Matthew Born.

 

 

 

 

 

 

Μία από τις τελευταίες ερμηνείες είναι της χορογράφου Natalia Osipova το 2013.

 

 

Τοποθετείται σε ένα πρωτότυπο μουσικό κολάζ της μουσικής του Bizet - τα διαχρονικά κομμάτια της όπερας του, από την όπερα του The Arlesian, συμπληρωμένα με κομμάτια από τα ελάχιστα γνωστά συμφωνικά του έργα και έργα του μουσικής δωματίου. Υπό το πρίσμα της χορογραφικής της παράστασης, η Osipova συνδυάζει τα φωτεινότερα χαρακτηριστικά του κλασικού χορού και του νεοκλασικού, που διαθλώνται μέσα από την εκφραστικότητα του σύγχρονου χορού.

 

Το μπαλέτο «Carmen», σε σκηνοθεσία Nataliya Osipova, φωτίζει στη σκηνή την αόρατη δύναμη που τροφοδοτεί το πνεύμα της Carmen, που προκαθορίζει τη ζωή και τον θάνατό της. Μέσα στο συνδυασμό των εικόνων, τα περιγράμματα της εικόνας της Μοίρας έρχονται στο φως - δυνατά, ακαταμάχητα, οδηγώντας το δράμα στο μοιραίο τέλος του, τόσο σεβαστή με την τρομακτική παρουσία του όσο και συναρπαστικά σαγηνευτικά.

 

 

 

 

 

Σα σπίθες που γεννήθηκαν από τη φωτιά της μοίρας, οι ψυχές όλων των χαρακτήρων του δράματος αναβοσβήνουν και πεθαίνουν - η ψυχή του Χοσέ - απελπιστικά ερωτευμένη με την Κάρμεν, η ψυχή του Τορεαδόρ - ερωτευμένη με τη δική του εικόνα, την ψυχή της Κάρμεν και τη ζωή και άρα για πάντα καταδικασμένη στην κρίση του χρόνου.

Σκιές και εικόνες, με τις οποίες η Μοίρα παίζει το σκληρό παιχνίδι της ζωής και του θανάτου, υψώνονται με ανακούφιση, μέσα από τη δύναμη της μουσικής και του χορού, και, καταδικασμένες στην παντοδύναμη υποταγή της, βυθίζονται στις δίνες των χαρακτήρων τους.

DSC04276.JPG
DSC04963.JPG
DSC04866.JPG
DSC04215.JPG
DSC04119.JPG

Η Κάρμεν επιλέγεται από το Fate for Love. Αυτή η γυναίκα τρελαίνει πολλούς, είναι παθιασμένη, όμορφη, γοητευτική, μπορείς να πεις femme fatale... αλλά ταυτόχρονα είναι αφελής σαν παιδί και κανείς δεν ξέρει πόσο μόνη της είναι, πώς ψάχνει για Αγάπη, Συναισθήματα, Αμοιβαία Κατανόηση... αλλά το πιο σημαντικό για εκείνη είναι να παραμείνει ο εαυτός της, να ψάξει και να βρει την Αγάπη - να μην χάσει τον εαυτό της... «Γεννήθηκα ελεύθερη. Θα πεθάνω ελεύθερη».

Η μοίρα κυνηγά τον καθένα μας... Σε όλη τη ζωή, μας γελάει συχνά, η μοίρα είναι δύστροπη και ιδιότροπη, η μοίρα μπορεί να είναι κακή και άδικη, ύπουλη και σκληρή... «Ω, πώς μπορώ να καταλάβω το παιχνίδι της μοίρας»; Συχνά αποκαλούμε μοίρα αυτό που είναι πέρα από τον έλεγχό μας...

Η ελευθερία στην αγάπη είναι πολύ σημαντική για την Κάρμεν. Στη ζωή μας έχουμε πάντα
επιλογή, αλλά δεν φτάνουμε πάντα στη σωστή επιλογή. Η Carmen μου παλεύει με
το πεπρωμένο της - επομένως το τίμημα της ελευθερίας της είναι η ζωή της.
                                                                                                                                                                                                                            Ναταλία Οσίποβα

Ομάδα παραγωγής και διανομή

Στους κεντρικούς ρόλους οι καλλιτέχνες μπαλέτου της Κρατικής Όπερας του Ρούσε:


Κάρμεν
Irena Barbukova

Δον Χοσέ
Τζουζέπε Σορεντίνο

Ταυρομάχος
Davide Diodato

Μοίρα
Τιάγκο Βίκτορ Σαντάνα

Με ειδική συμμετοχή:

Η Petya Tsoneva στον ρόλο της Carmen
Πίτερ Κοστόφ στον ρόλο του Δον Χοσέ
Alexander Krunev στον ρόλο του Toreador

Σκηνογραφία – Sebastian Malash
Κοστούμια – Natalia Osipova
Πολυμέσα – Kasiyana Angelova, Kate Hester
Καλλιτεχνικός φωτισμός - Boyan Georgiev
Διδασκαλία - Anton Ivanov
Καλλιτεχνική Διευθύντρια – Vesela Vasileva
Βοηθός σκηνοθέτη – Έλενα Κόλεβα

DSC04621.JPG
Natalia Osipova-2_edited.jpg
Η Nataliya Osipova είναι γνωστή ως πρίμα μπαλαρίνα στο Mikhailovsky Theatre της Αγίας Πετρούπολης, καθηγήτρια μπαλέτου στο Κρατικό Θέατρο της Αγίας Πετρούπολης και σήμερα δασκάλα στη Λυών και διεθνούς φήμης χορογράφος. Είναι χορεύτρια, χορογράφος, διευθύντρια μπαλέτου, δασκάλα κλασικού και χαρακτηριστικού χορού.
Η Ναταλία είχε την ευκαιρία να χορέψει με μερικούς από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες μπαλέτου – Delphine Mussin, Patrick Dupont, Marie-Claude Pietragala, Aurelie Dupont, Farukh Ruzimatov...
 
Το 2009, η Ναταλία επέλεξε τη Γαλλία ως τόπο εργασίας και ζωής. Εκεί δημιούργησε την ιδιωτική της εταιρεία μπαλέτου "Natalia Osipova-St. Petersburg" και αργότερα άνοιξε τη δική της σχολή χορού "C.I.A.N.O.", η οποία προσφέρει ειδική εκπαίδευση σε διάφορα στυλ χορού. Σήμερα είναι ανεξάρτητη χορογράφος με παραγωγές σε Γαλλία, Βέλγιο, Γερμανία, Ιαπωνία, Κόσοβο, Βουλγαρία και είναι καθηγήτρια μπαλέτου στη Λυών.
bottom of page